彼得·盖布瑞尔(Peter Brian Gabriel，1950 年 2 月 13 日出生) 是英国歌手、词曲作者、音乐家和人权活动家。他作为摇滚乐队Genesis的原始主唱而声名鹊起。他于 1975 年离开乐队，以“ Solsbury Hill ”作为他的第一首单曲开始了个人生涯。在发行了四张成功的录音室专辑（均名为Peter Gabriel）后，他的第五张录音室专辑So (1986) 成为他最畅销的专辑，在英国获得三白金认证，在美国获得五白金认证。这张专辑最成功的单曲“ Sledgehammer ”在1987 年的 MTV 音乐录影带大奖中创纪录地赢得了九项MTV 大奖。2011 年《时代》杂志报道称，“Sledgehammer”是MTV有史以来播放次数最多的音乐视频。
盖布瑞尔在其大部分职业生涯中都是世界音乐的支持者，他于 1982 年与他人共同创办了世界音乐、艺术和舞蹈(WOMAD) 节，并通过他的Real World Records唱片公司继续制作和推广世界音乐。他开创了音乐的数字发行方式，并共同创办了OD2，这是最早的在线音乐下载服务之一。他还参与了许多人道主义工作。1980 年，他发行了反种族隔离单曲“ Biko ”。他参加过几场人权慈善音乐会，包括1988 年国际特赦组织的“人权现在！ ”巡回演唱会，并于 1992 年共同创办了人权组织Witness 。 2007 年，他与纳尔逊·曼德拉和理查德·布兰森共同构思了“长老会”，一个由以和平活动家而闻名的公众人物组成的组织。
盖布瑞尔曾获得 3 项全英音乐奖、 6 项格莱美奖、 13 项MTV 音乐录影带大奖、首届BT 数字音乐奖先锋奖、 Q终身成就奖、艾弗·诺韦洛终身成就奖和极地音乐奖。在第 57 届 BMI 伦敦奖上，他被评为BMI 偶像，以表彰他“对几代音乐人的影响”。为表彰他的人权活动，2006 年诺贝尔和平奖获得者授予他和平之人奖， 《时代》杂志将他评为 2008 年全球 100 位最具影响力人物之一。 AllMusic称他为“摇滚界最雄心勃勃、最具创新精神的音乐家之一，也是最具政治性的音乐家之一”。 2010 年，他作为创世纪乐队成员入选摇滚名人堂， 2014 年，他又以独唱艺术家的身份入选摇滚名人堂。为了表彰他的音乐成就， 2015 年，南澳大利亚大学授予他荣誉博士学位。
早年经历
彼得·盖布瑞尔 (Peter Brian Gabriel) 于 1950 年 2 月 13 日出生于乔巴姆，父亲是伊迪丝·艾琳 (Edith Irene，1921-2016 年)，母亲是拉尔夫·帕顿·盖布瑞尔 (Ralph Parton Gabriel，1912-2012 年)。他的祖父是爱德华·艾伦上校，曾任伦敦斯特兰德公务员百货商店董事长。母亲出身于音乐世家，父亲是一名电气工程师和奶牛场主，来自伦敦一个历史悠久的木材进口商和商人家庭。盖布瑞尔在乔巴姆附近的维多利亚式庄园深池农场长大。他的曾曾叔祖父托马斯·盖布瑞尔爵士，第一代从男爵，曾任伦敦市长，任期从 1866 年至 1877 年。盖布瑞尔就读于沃金的私立小学 Cable House和霍塞尔的圣安德鲁斯男子预科学校。在后者就读期间，老师们注意到了他的歌唱天赋，但他却选择跟随母亲学习钢琴，并对打鼓产生了兴趣。10 岁时，他买了一个落地鼓。
盖布瑞尔后来谈到他早期受到的影响时说道：“赞美诗占了很大一部分。在我发现灵魂乐之前，它们是我最接近灵魂乐的歌曲。有些赞美诗可以让你放声大喊，我以前很喜欢这样。当你过去感到后背发抖时，那种感觉很棒。” 12 岁时，他写了第一首歌《Sammy the Slug》。大约在这个时候，他的一位姨妈给了他钱去上专业声乐课，但他用这笔钱买了披头士刚刚发行的首张专辑《Please Please Me》 。 1963 年 9 月，他开始在戈德尔明的公立 查特豪斯学校学习。在那里，他是他的第一支乐队——传统爵士乐队 Milords (或 M’Lords) 的鼓手和歌手。随后，一支名为 Spoken Word 的假日乐队成立了。他们于 1966 年录制了一张醋酸纤维唱片。盖布瑞尔在这两支乐队中都担任鼓手，迈克·卢瑟福后来评论说：“皮特曾经是——我想现在仍然是——一个失意的鼓手。”
职业生涯
1965-1975
1965 年，还在查特豪斯学院就读的盖布瑞尔就与同学托尼·班克斯（钢琴手）、约翰尼·特拉普曼（小号手）和克里斯·斯图尔特（鼓手）组建了花园墙乐队。班克斯和盖布瑞尔同时在查特豪斯学院就读，两人对学校活动不感兴趣，但因为音乐而结缘，开始写歌。在他们分手前的最后一场音乐会上，盖布瑞尔穿着长袍，戴着珠子，向观众撒下他从邻近花园里摘的花瓣。花园墙乐队于 1967 年解散；盖布瑞尔和班克斯受到查特豪斯学院同学安东尼·菲利普斯和迈克·卢瑟福的邀请，一起制作了一张歌曲的试听带。两人在前一年解散前一直在学校自己的乐队Anon 。盖布瑞尔和班克斯贡献了他们合作创作的第一首歌“She Is Beautiful”。这盘磁带被寄给了查特豪斯学院的校友、音乐家乔纳森·金，他立即对盖布瑞尔的歌声产生了浓厚的兴趣。他签下了乐队，并建议乐队的名字为盖布瑞尔天使，但其他成员并不赞同，他们很快就采纳了他的另一个建议，即创世纪。
在金建议他们坚持更直接的流行音乐后，盖布瑞尔和班克斯创作了“ The Silent Sun ”，模仿了金最喜欢的乐队之一比吉斯 (Bee Gees)。这成为了创世纪乐队的第一首单曲，于 1968 年发行，并被收录在他们的首张录音室专辑《从创世纪到启示录》(1968) 中。 《从创世纪到启示录》在商业上失败后，乐队分道扬镳，盖布瑞尔继续在查特豪斯学院学业。 1969 年 9 月，盖布瑞尔、班克斯、卢瑟福和菲利普斯决定放弃他们的计划，让创世纪乐队成为一支全职乐队。1970 年初，盖布瑞尔在卡特史蒂文斯的《Mona Bone Jakon》中演奏了长笛。创世纪的第二张录音室专辑《Trespass》(1970) 标志着盖布瑞尔扩展了他的音乐创作范围，加入了长笛、手风琴、铃鼓和低音鼓，并融入了灵魂乐的影响。盖布瑞尔解释说，他之所以要演奏这些乐器，是因为在演奏器乐部分什么都不做会让他感到不舒服。他本来更喜欢演奏键盘乐器，但他说：“ 对键盘的占有欲非常强。我在学校学过一点长笛，我一直很喜欢它的声音，还学过一点双簧管（我的双簧管演奏得更差，但它偶尔能发出一些好听的声音）。然后低音鼓是一个物理的、视觉的东西，我可以用力敲击，偶尔还能奏出节奏！”这张专辑卖得不多，盖布瑞尔一度获得了伦敦电影技术学院的学习名额，因为乐队“似乎快要死了”。
创世纪乐队很快招募了吉他手史蒂夫·哈克特和鼓手菲尔·柯林斯。作为主唱，盖布瑞尔开始逐渐自信起来。1971 年 6 月 19 日，在“ The Knife ”的返场演出中，他助跑跳入观众席，以为他们会接住他，可观众却让开了，让他摔倒在地，脚踝骨折。因此，他不得不在创世纪乐队的接下来几场演出中坐着轮椅拄着拐杖。同样在Trespass巡回演出期间，他开始朗诵故事来介绍歌曲，以此来掩盖乐队在调音或修复技术故障时的沉默。这些故事都是现场即兴创作的，并随着巡演的进行而不断发展。他们的下一张录音室专辑《Nursery Cryme》（1971 年）的开场曲《 The Musical Box》是 Gabriel 第一首将故事和人物融入歌词的歌曲，因为之前 Genesis 基于故事的歌曲，例如《White Mountain》和《One-Eyed Hound》的歌词都是由乐队其他成员创作的。 Gabriel 是《Nursery Cryme》中另一首故事歌曲《Harold the Barrel》的主要作者，Collins 则帮助他填词。
以狐步舞为特色的表演(1972) 标志着盖布瑞尔舞台表演的关键发展。1972年 9 月在都柏林的一场演出中，他在“音乐盒”的器乐部分时从布景中消失，然后穿着妻子的红裙子和狐狸头再次出现，模仿专辑的封面。狐狸服装的想法是创世纪唱片公司Charisma Records的员工保罗·康罗伊和格伦·科尔森向他提出的。盖布瑞尔说，他咨询了创世纪乐队的其他成员关于狐狸服装的问题，但厌倦了争论，但其他成员都坚持认为事先没有谈论过这件事，当盖布瑞尔穿着狐狸服装出来时，他们最初误以为他是闯入舞台的粉丝。这一事件登上了《旋律制造者》的头版，让他们获得了全国性的曝光率，乐队的演出费也因此翻了一番。盖布瑞尔的其中一篇故事被印在他们的现场专辑《创世纪现场》（1973 年）的封套说明上。1973 年末，随着《Selling England by the Pound》（1973 年）大获成功，该专辑以英国主题和文学与唯物主义为中心，典型的创世纪表演是盖布瑞尔在《Watcher of the Skies 》中化荧光妆、披斗篷、戴蝙蝠翼，在《 Dancing with the Moonlit Knight 》中戴头盔、胸甲和盾牌， 在《 Supper’s Ready 》中戴荆棘冠冕和花面具，在《The Musical Box》中戴老人面具。
盖布瑞尔在乐队期间一直争取参与 Genesis 的键盘工作，在与班克斯进行了长时间的争论之后，他被允许在“ I Know What I Like (In Your Wardrobe) ”中演奏一个小键盘部分，但这部分最终被排除在外。 “I Know What I Like”成为 Genesis 的第一首热门单曲，在英国单曲榜上排名第 21 位。
《羔羊躺在百老汇》（1974 年）是盖布瑞尔在创世纪乐队的最后一张录音室专辑。专辑中，他构思了一位住在纽约市的波多黎各青年雷尔的精神之旅的故事，并坚持自己创作所有歌词，而之前的专辑中，歌词都是由创世纪乐队的所有成员共同完成的。在此期间，乐队关系变得紧张，盖布瑞尔离开乐队去与威廉·弗莱德金合作拍电影，但一周后又重新加入。盖布瑞尔的第一个女儿出生时举步维艰，事情变得更加复杂，他有一段时间没有和乐队在一起。其他成员抱怨盖布瑞尔对乐队缺乏承诺。盖布瑞尔认为这是“对我处理家庭危机非常无情的处理”，并表示这导致他与创世纪乐队其他成员的关系破裂；卢瑟福后来承认，他们过于沉迷于音乐，在盖布瑞尔困难时期没有提供任何帮助。盖布瑞尔迟迟没有交出歌词，但他否认自己太忙而没有时间为专辑写太多音乐，而是依靠班克斯和卢瑟福的贡献。班克斯证实，盖布瑞尔是羔羊乐队歌曲《地毯爬行者》和《32 门之室》的主要作曲家，也是《倒计时》的唯一作曲家。
专辑巡演初期，在俄亥俄州克利夫兰停留期间，盖布瑞尔告诉乐队他打算在巡演结束后离开。卢瑟福回忆说，他们都“预料到了”。音乐评论家通常把评论重点放在盖布瑞尔的表演上，而将乐队的音乐表演放在次要位置，这激怒了乐队的其他成员。巡演于 1975 年 5 月结束，之后盖布瑞尔于 8 月 15 日为新闻界写了一篇题为“Out, Angels Out”的文章，讲述了他的离开、对生意的幻灭以及他想花时间陪伴家人的愿望。这个消息震惊了乐队的粉丝，让评论员们怀疑没有他，乐队是否还能生存下去。他的退出导致鼓手菲尔柯林斯在 400 名歌手试镜无果后不情愿地接任主唱。
1975-1985
盖布瑞尔将自己离开音乐界的那段时间描述为“学习期”，在此期间他学习了钢琴和音乐课程。到 1975 年底，他已经录制了 demo，这是他和朋友马丁·霍尔 (Martin Hall) 一起创作约 20 首歌曲的成果。 1977 年，盖布瑞尔发行了他的首张个人专辑《彼得·盖布瑞尔》 ，该专辑在多伦多录制，鲍勃·埃兹林 (Bob Ezrin)担任专辑制作人。盖布瑞尔没有为他的前四张录音室专辑命名。所有专辑都标有彼得·盖布瑞尔 (Peter Gabriel) 的标签，使用相同的字体，由Hipgnosis设计。“我们的想法是像杂志一样，每年只出版一次，”他在 1978 年评论道。“所以它是相同的标题，相同的字体在相同的位置；只有照片不同。”
《彼得·盖布瑞尔》 （Peter Gabriel ，又名《彼得·盖布瑞尔 1：汽车》）于 1977 年 2 月发行，在英国排名第 7 位，在美国排名第 38 位。其主打单曲《索尔斯伯里山》是一首自传式歌曲，讲述了在萨默塞特郡索尔斯伯里山顶上的经历。“这首歌是关于准备好失去你所拥有的，以换取你可能得到的东西……”盖布瑞尔说。“这首歌是关于放手。” 1977 年 3 月至 11 月，盖布瑞尔与一支乐队一起进行了 80 天的巡回演出，其中包括King Crimson的吉他手罗伯特·弗里普 (Robert Fripp)，他经常在台下演奏，被称为“达斯蒂·罗兹”。
1977 年末，盖布瑞尔开始在荷兰录制第二张彼得·盖布瑞尔录音室专辑（又名《彼得·盖布瑞尔 2：Scratch》），弗里普担任制作人。专辑中的“暴力之母”由盖布瑞尔和他的第一任妻子吉尔创作。专辑于 1978 年 6 月发行，在英国排名第 10 位，在美国排名第 45 位。盖布瑞尔为这张专辑进行的巡演从 1978 年 8 月持续到 12 月。在这次巡演中，盖布瑞尔和他的乐队剃了光头。
1979 年，盖布瑞尔在英国录制了彼得·盖布瑞尔的第三张录音室专辑（又名《彼得·盖布瑞尔 3：融化》 ）。他对非洲音乐和鼓机产生了兴趣，后来称这张专辑是他的艺术突破。盖布瑞尔在专辑中禁用了钹，以便为键盘和合成器等乐器提供更多的声音空间。这导致了独特的门控混响的诞生，这是一种噪声处理技术，是在菲尔·柯林斯参与录制的曲目之一《入侵者》中录制鼓声时出现的。柯林斯在他的首张个人单曲《在空中今夜》中很好地实现了混响，自那以后，混响成为了 80 年代及以后的标志性声音。
专辑完成后，发行过他前两张专辑的美国经销商 Atlantic Records 拒绝发行Peter Gabriel 3: Melt，因为他们认为这张专辑商业性太差。Gabriel与Mercury Records签约录音。 1980 年 5 月发行后，专辑连续三周在英国排名第一。在美国，最高排名第 22 位。单曲“ Games Without Frontiers ”排名第 4，“ Biko ”排名第 36 位。1979 年举办了几场演出后，Gabriel 从 1980 年 2 月到 10 月对这张专辑进行了巡回演出。这次巡演标志着 Gabriel 首次成功进行人群冲浪（此前他在 1971 年 6 月与 Genesis 巡演时尝试过失败），当时他以十字架的姿势倒回观众席。这一绝技成为他现场表演的必备动作。
在《彼得·盖布瑞尔4》（又名《彼得·盖布瑞尔 4：安全》）中，盖布瑞尔比以前承担了更大的制作责任。他在 1981 年和 1982 年录制了这张专辑，仅使用数字磁带，在位于萨默塞特的家中Ashcombe House 的移动录音室录制。盖布瑞尔使用了Fairlight CMI数字采样合成器，并将电子乐器与采样世界节奏打击乐结合起来。“在过去两张专辑的过程中，”他评论道，“我又回到了节奏意识中。而且写作——特别是在这些鼓机的发明之后——非常棒。你可以将你感兴趣和让你兴奋的节奏储存在它们的记忆中。然后节奏会在没有你的情况下继续，节奏将完全是你想要的样子，而不是鼓手认为适合你正在做的事情的样子。”
第四张专辑《彼得·盖布瑞尔》于 1982 年 9 月发行，在英国排名第 6，在美国排名第 28。第二首单曲“ Shock the Monkey ”成为盖布瑞尔在美国第一首进入前 40 名的热门歌曲，排名第 29。为了处理美国的发行，盖布瑞尔与格芬唱片公司签约，该公司——盖布瑞尔最初并不知道——将专辑命名为《Security》，以区别于前三张专辑。盖布瑞尔 1982 年的巡回演出持续了一年，成为他第一次赚钱的巡回演出。巡回演出的录音发表在盖布瑞尔的首张现场专辑《Plays Live》（1983 年）中。
盖布瑞尔制作了第三和第四张彼得·盖布瑞尔专辑的德语歌词版本。第三张专辑由录音室录音组成，配上新人声。第四张专辑经过重新混音，几首曲目被延长或修改。
1983 年，盖布瑞尔为艾伦·帕克的剧情片《鸟人》（1984 年）创作了配乐，与丹尼尔·拉诺瓦共同制作。配乐包括新素材，没有歌词，以及他上一张录音室专辑中的混音器乐。
1985-1997
完成《鸟人》的配乐后，盖布瑞尔将音乐重点从节奏和质感（如在《彼得·盖布瑞尔四人组》和《鸟人》中听到的）转向更直接的歌曲。 1985 年，他录制了第五张录音室专辑《So》（也是与拉诺伊斯联合制作）。 《So》于 1986 年 5 月发行，在英国排名第一，在美国排名第二。它仍然是盖布瑞尔最畅销的专辑，仅在美国就售出超过 500 万张。这张专辑制作了盖布瑞尔的标志性歌曲之一，已成为音乐会的必唱曲目：“ In Your Eyes ”，由尤苏·恩多尔独特的声乐表演，以及三首英国排名前 20 的单曲：“ Sledgehammer ”、“ Big Time ”和与凯特·布什二重唱的“ Don’t Give Up ” 。
第一首单曲登上了美国公告牌百强单曲榜的榜首，这也是盖布瑞尔职业生涯中唯一一首登上榜首的单曲。这首歌将他以前的乐队创世纪的《Invisible Touch》挤下了榜首，而创世纪也是他们在美国唯一一首冠军单曲。在英国，这首歌登上了第四位。 1990 年，《滚石》杂志将《So》列为“八十年代百大专辑”榜单的第 14 位。
《Sledgehammer》尤其成功，通过歌词的暗示处理了性和性关系。其著名的音乐视频由导演史蒂芬·R·约翰逊、阿德曼动画公司和奎氏兄弟合作制作，并在 1987 年创纪录地获得了 9 项MTV 音乐录影带大奖。 1998 年，它被评为 MTV 史上排名第一的动画视频。 So为盖布瑞尔赢得了1987 年 全英音乐奖最佳英国男独唱艺人和最佳英国音乐录影带（《Sledgehammer》）两项大奖。他获得了四项格莱美奖提名：《Sledgehammer》获得最佳摇滚男歌手、年度歌曲和年度唱片奖， So获得年度专辑奖。盖布瑞尔在 1986 年 11 月至 1987 年 10 月期间在世界各地巡回演出， 为So助阵。
1988 年，盖布瑞尔开始为马丁·斯科塞斯的电影《基督的最后诱惑》 (1988) 创作配乐。斯科塞斯早在 1983 年就联系盖布瑞尔，希望“用强大而新颖的方式呈现基督的人性与神性之间的斗争”。盖布瑞尔启用了WOMAD的音乐家演奏注重节奏和非洲、中东和欧洲质感的器乐曲，并使用伦敦的国家声音档案馆寻找更多灵感。最初的计划是花 10 周时间录制，后来缩短为 3 周，盖布瑞尔无法完成他最初想录制的所有曲子。电影拍完后，盖布瑞尔又花了 4 个月的时间制作配乐，以发展更多未完成的想法。其原声带于 1989 年 6 月以《激情》为名发行。盖布瑞尔凭借该作品荣获格莱美最佳新世纪音乐表演奖和金球奖最佳原创电影配乐提名。1990年，盖布瑞尔发行了他的第一张合辑《摇动树：十六位黄金巨星》，在美国售出 200 万张。
直到 1989 年，盖布瑞尔一直由盖尔·科尔森 (Gail Colson)管理。从 1989 年到 1992 年，盖布瑞尔录制了《所以》的后续作品《我们》。这张专辑中盖布瑞尔探讨了个人主题，包括他失败的第一次婚姻、心理治疗以及他与当时大女儿之间日益增大的距离。
盖布瑞尔在专辑《我们》中的内省可以从约翰·唐纳执导的第一首单曲《Digging in the Dirt》中看出。这首歌伴随着一段视频，视频中盖布瑞尔身上覆盖着蜗牛和各种树叶，这首歌提到了自上一张录音室专辑以来，心理治疗占据了盖布瑞尔的大部分时间。盖布瑞尔在马特·马胡林执导的《 Come Talk to Me》中描述了他与女儿沟通的挣扎，这首歌由西尼德·奥康娜担任和声。奥康娜还为尼古拉·布鲁斯和迈克尔·库尔森执导的《 Blood of Eden 》献声，这是专辑发行的第三首单曲，再次讲述了感情挣扎，这一次直接回到亚当的肋骨寻找灵感。
这张专辑是盖布瑞尔最个人化的专辑之一。它的成功程度不如《So》，在大西洋两岸的专辑榜上均排名第二，单曲“Digging in the Dirt”和更有趣的“ Steam ”对榜单的影响力不大，这让人想起了“Sledgehammer”。盖布瑞尔在专辑发行后进行了“秘密世界巡回演唱会” ，先是让巡演键盘手乔伊·阿斯库演唱奥康纳的部分，然后让奥康纳本人演唱了几个月。奥康纳退出了巡演，由保拉·科尔取代，后者出现在巡演录音中：双专辑“Secret World Live ”和一部也叫“Secret World Live”的音乐会视频，均于 1994 年发行。这部电影获得了 1996 年格莱美最佳长篇音乐视频奖，导演弗朗索瓦·吉拉德和制片人罗伯特·沃尔获奖。
盖布瑞尔在《我们》专辑的营销中采用了一种创新的方法。他不希望只展示自己的形象，而是邀请艺术电影制作人尼古拉·布鲁斯和迈克尔·科尔森协调一项利用当代艺术家开展的营销活动。海伦·查德威克、丽贝卡·霍恩、尼尔斯-乌多、安迪·高兹沃西、大卫·马赫和草间弥生等艺术家合作为这张销量数百万的 CD 中的每首歌曲创作了原创艺术作品。科尔森和布鲁斯在 Hi-8 视频上记录了这一过程。布鲁斯离开了《真实世界》，科尔森继续开展活动，使用纪录片背景材料作为宣传 EPK、长篇视频《关于我们的一切》和互动 CD-ROM 《Xplora1：彼得·盖布瑞尔的秘密世界》的基础。
盖布瑞尔还获得了三项格莱美奖，均属于音乐视频类别。他分别于 1993 年和 1994 年凭借《Digging in the Dirt》和《Steam》的视频获得了格莱美最佳短片音乐视频奖。盖布瑞尔还于 1996 年凭借《Secret World Live 》的视频获得了格莱美最佳长片音乐视频奖。
1997-2009
1997 年，盖布瑞尔受邀参与千禧穹顶秀的导演和配乐工作。千禧穹顶秀是一场现场多媒体表演，于 2000 年全年在伦敦千禧穹顶上演。盖布瑞尔说，团队被赋予了自由发挥的空间，这导致了他们在工作中遇到的各种问题，比如缺乏适当的预算。他还认为，管理层虽然成功地按时完成了建筑工程，但却未能理解这场表演及其内容的艺术性。盖布瑞尔的配乐于 2000 年 6 月以《OVO》为名发行。 《OVO 的故事》以 CD 小册子形式的漫画书形式发行，该书是 CD 版的一部分，标题为《OVO 千禧秀》。
大约在同一时间，创世纪最热门歌曲专辑《Turn It On Again: The Hits》（1999）中，盖布瑞尔 (Gabriel) 与菲尔柯林斯 (Phil Collins)共同演唱了新版《The Carpet Crawlers 》，名为《The Carpet Crawlers 1999》，由特雷弗霍恩 (Trevor Horn)制作。
2002 年，他继续为他的下一个项目创作配乐，为澳大利亚电影《防兔篱笆》（2002 年）创作了具有世界节奏的音乐。2002 年 6 月上映的《漫漫回家路：防兔篱笆的音乐》获得了金球奖最佳原创配乐奖提名 – 电影。
2002 年下半年，盖布瑞尔十年来首张完整长度的录音室专辑《Up》于 2002 年 9 月发行。他从 1995 年开始创作这张专辑，三年后停止制作，以专注于其他项目和合作。工作在 2000 年恢复，此时盖布瑞尔已经有 130 首潜在的歌曲要为这张专辑创作，并花了近两年的时间创作，直到维珍唱片的管理层催促盖布瑞尔完成它。 《Up》在美国排名第 9，在英国排名第 11，并和一个乐队进行了世界巡演，盖布瑞尔的女儿梅兰妮担任伴唱。巡演被录制成两张现场 DVD：《Growing Up Live》（2003 年）和《Still Growing Up: Live & Unwrapped》（2005 年）。
2004 年，盖布瑞尔与他之前的 Genesis 乐队成员会面，讨论将《羔羊躺下》 (1974 年) 搬上百老汇作为重聚巡演的可能性。他最终放弃了这个想法，为班克斯、卢瑟福和柯林斯组织《再次开启：巡演》铺平了道路。盖布瑞尔在 2005 年 7 月的Eden Project Live 8 音乐会上制作并演出。他在纳尔逊·曼德拉的46664音乐会上与卡特·史蒂文斯一起登台演唱了《狂野世界》。2005 年，国际足联要求盖布瑞尔和布莱恩·伊诺组织2006 年德国世界杯开幕式，但国际足联在 2006 年 1 月取消了这个想法。在 2006 年都灵冬奥会开幕式上，盖布瑞尔演唱了约翰·列侬的《想象》。
2006 年 11 月，在罗马举行的第七届诺贝尔和平奖获得者世界峰会向盖布瑞尔颁发了和平之人奖。该奖项由前苏联总书记、诺贝尔和平奖获得者米哈伊尔·戈尔巴乔夫和罗马市长瓦尔特·韦尔特罗尼颁发，以表彰盖布瑞尔为人权与和平所做的巨大贡献和工作。该奖项在罗马卡皮托利欧的朱利奥·凯撒大厅颁发。年底，他被授予Q杂志终身成就奖，由美国音乐家莫比颁发。在杂志上发表的与该奖项同时发表的采访中，盖布瑞尔对音乐的贡献被描述为“巨大而持久”。
盖布瑞尔参与了BBC 国际频道“下一件大事”竞赛项目，旨在寻找全球最佳年轻乐队。盖布瑞尔与威廉·奥比特、杰夫·特拉维斯和安吉莉卡·基乔一起评选出最终六位年轻艺术家。
2008 年 6 月，盖布瑞尔发行了《Big Blue Ball》，这是一张多位艺术家在 20 世纪 90 年代的三个夏天在他的 Real World Studios 合作的专辑。他计划在美国发行这张专辑，没有借助任何唱片公司的帮助；他筹集了 200 万英镑用于与Ingenious Media合作录制和发行这张专辑，全球发行则由华纳兄弟唱片公司负责。盖布瑞尔于 2009 年为这张专辑进行了全国巡演。
盖布瑞尔曾担任第六届和第八届独立音乐奖的评委，以支持独立艺术家。
2008 年，盖布瑞尔与托马斯·纽曼共同为皮克斯电影《机器人总动员》创作了配乐，包括电影的片尾曲“ Down to Earth ”，他们凭借这首歌获得了格莱美最佳电影、电视或其他视觉媒体创作歌曲奖。这首歌还获得了金球奖最佳原创歌曲奖和奥斯卡最佳原创歌曲奖提名。2009 年 2 月，盖布瑞尔宣布他不会在2008 年奥斯卡颁奖典礼的电视转播中表演，因为该节目的制片人将他演唱《机器人总动员》中“Down to Earth”的时间限制为 90 秒。据盖布瑞尔说，他的表演时间缩短到了 65 秒。约翰·传奇和索韦托福音合唱团代替他演唱了这首歌。
盖布瑞尔 2009 年的巡演地点包括墨西哥、阿根廷、智利、秘鲁和委内瑞拉。他在秘鲁的首次演出于 2009 年 3 月 20 日在利马举行，当时他第二次访问该国。
2009 年 7 月 25 日，他在 WOMAD 查尔顿公园演出，这是他今年唯一一次欧洲演出，以宣传 Witness。演出包括当时即将发行的Scratch My Back的两首曲目：保罗·西蒙的“泡泡里的男孩”和Magnetic Fields的“爱之书”。
2009-2019
2009 年，盖布瑞尔录制了《Scratch My Back》，这是一张翻唱专辑，收录了大卫·鲍伊、卢·里德、拱廊之火、电台司令、雷吉娜·史派克特和尼尔·杨等多位艺人的作品。最初的想法是，如果某位艺人也翻唱盖布瑞尔的一首歌，盖布瑞尔就翻唱该艺人的歌曲，并将其收录在同时发行的专辑《I’ll Scratch Yours》中，但后来几位参与者拒绝或延迟交付，专辑被搁置。盖布瑞尔避免使用鼓和吉他，而选择管弦乐编曲，并改变了他通常的歌曲创作方法，先完成人声，然后再完成歌曲，为此他与约翰·梅特卡夫合作。《Scratch My Back》于 2010 年 2 月发行，在英国排名第 12 位。 2010 年 3 月至 2012 年 7 月，盖布瑞尔 (Gabriel) 带着一支 54 人的管弦乐队，以及他的女儿梅兰妮 (Melanie)和挪威歌手兼作曲家阿内·布伦 (Ane Brun)一起在世界各地巡回演出。后续专辑《And I’ll Scratch Yours》于 2013 年 9 月发行。
在“新血”巡回演唱会期间，盖布瑞尔决定扩展“Scratch My Back”的概念，并在梅特卡夫的帮助下，与管弦乐队一起重新录制了自己的歌曲集。最终成果《新血》于 2011 年 10 月发行。
2012 年 9 月，盖布瑞尔启动了“从后到前”巡回演唱会，包括整张专辑《So》（1986），以及专辑中演奏的所有音乐家，以纪念专辑发行 25 周年。一个月后，首站演出结束后，盖布瑞尔休假一年，带着孩子们周游世界。巡回演唱会于 2013 年 9 月至 2014 年 12 月恢复，首先前往欧洲。
2014年，盖布瑞尔作为独唱艺术家被酷玩乐队的主唱克里斯·马汀选入摇滚名人堂。他们一起演唱了盖布瑞尔的《Washing of the Water》。2014年11月， 盖布瑞尔在柏林纪念柏林墙倒塌25周年的音乐会上与管弦乐队一起演唱了大卫·鲍伊的《 Heroes 》。
2016 年，他在美国流行摇滚乐队OneRepublic的第四张录音室专辑《Oh My My》中演唱了歌曲“ AI ” 。
2016 年 6 月，盖布瑞尔发行了单曲《I’m Amazing》。这首歌是几年前创作的，部分是为了向拳击手穆罕默德·阿里致敬。当月，他与斯汀开始了名为《石头剪刀布》北美巡回演唱会的联合巡演。
盖布瑞尔 (Gabriel) 于 2019 年重新出道，发行了《Rated PG》，这是一张他整个职业生涯中为电影配乐创作的歌曲合辑。精选歌曲跨越 30 多年，包括之前从未在盖布瑞尔 (Gabriel) 官方专辑中发行过的曲目，包括《Down to Earth》（来自《机器人总动员》）和《That’ll Do》（来自《Babe: Pig in the City 》），后者是与兰迪·纽曼 (Randy Newman )合作获得奥斯卡提名的歌曲。该专辑最初仅在 4 月 13 日的唱片店日以黑胶唱片形式发行，最终于当月晚些时候在数字流媒体服务上发行。同年晚些时候，盖布瑞尔 (Gabriel) 于 9 月 13 日发行了另一张名为《Flotsam and Jetsam》的数字专辑，这是一张B 面、混音和珍品合集，涵盖了盖布瑞尔 (Gabriel) 从 1976 年到 2016 年的整个独唱生涯，包括他的第一张个人录音，翻唱披头士乐队的歌曲《Strawberry Fields Forever》。
2022年至今
至 2002 年，盖布瑞尔一直在继续制作他的第十张录音室专辑，他早在 1995 年就已经开始制作这张专辑，暂定名为I/O 。这张专辑原定于《飞屋环游记》发行 18 个月后发行，但巡演将发行时间推后了。 2005 年，他在接受《滚石》杂志采访时表示，他有150 首歌曲处于不同阶段。从 2013 年到 2016 年，他定期在社交媒体上发布有关录制新专辑的信息。 2019 年，他在英国广播公司第六电台谈到他曾因妻子生病而暂停创作音乐，但现在妻子康复了，他又开始回归音乐。 2021 年，他多次接受有关新专辑的采访，并透露他与Manu Katché、Tony Levin和David Rhodes一起录制了17 首新歌。他在 Facebook 和 Instagram 上发布了这些会议的多张照片。 2022 年 6 月，Katché 告诉法国杂志L’Illustré，专辑已接近完成，将于当年晚些时候发行，等待官方公告。
2022 年 11 月，盖布瑞尔宣布他即将于 2023 年春季在欧洲几个城市举行“ I/O The Tour ”，北美站的巡演日期待定，时间为 2023 年夏末/秋季。该公告还确认了即将发行的专辑名称为I/O。专辑中的第一首单曲“ Panopticom ”于 2023 年 1 月 6 日以数字形式发行。专辑中的新曲目将在 2023 年的每个满月之日发行，以及 2023 年每个新月的不同歌曲混音，从“ Panopticom ”的 Dark Side Mix 开始。 2 月 5 日，盖布瑞尔发行了专辑中的第二首单曲“ The Court ”。3 月 7 日，盖布瑞尔发行了第三首单曲“ Playing for Time ”。这首歌的基本编曲只有盖布瑞尔弹奏钢琴，莱文弹奏贝斯，这首曲子已经在Back to Front Tour 的“长腿叔叔”中作为开场曲。主打歌“ I/O ”是 4 月 6 日发行的第四首单曲。5 月 5 日，彼得·盖布瑞尔发行了专辑中的第五首单曲“ Four Kinds of Horses ”，这首歌是他与布莱恩·伊诺和理查德·拉塞尔合作的。第六首单曲“ Road to Joy ”于 6 月 4 日发行。在接下来的六个月内，又发行了六首单曲——“ So Much ”、“ Olive Tree ”、“ Love Can Heal ”、“ This Is Home ”、“ And Still ”和“ Live and Let Live ”，然后I/O最终于 2023 年 12 月 1 日发行。
在《I/O 》发行的前一天，盖布瑞尔告诉《纽约时报》，他不认为后续专辑（他称之为他的“大脑计划”）会再耗时 21 年，他说“已经有很多东西可以做了”，但他补充说素材尚未完成。
此外，盖布瑞尔在 2023 年 11 月的满月更新视频中表示，曲目“What Lies Ahead”将收录在“下一张唱片”中。他在 2023 年演唱了几次“What Lies Ahead”，这首歌是I/O的有力竞争者。2025 年 2 月，盖布瑞尔向Mojo透露，他正在制作I/O 的后续作品：“它将被称为O/I 即I/O 的倒写。”
艺术性
风格上，盖布瑞尔的音乐被音乐作家交替描述为前卫摇滚 、艺术摇滚 、艺术流行 、世界节奏 、后前卫和前卫灵魂乐。据《滚石》杂志记者瑞安·里德 (Ryan Reed)称，盖布瑞尔在其职业生涯中已发展成为一位“艺术摇滚创新者、灵魂流行乐工匠、‘世界音乐’大使”，而音乐学者格雷格·阿克曼 (Gregg Akkermann) 则认为，尽管他起源于前卫摇滚，但他“成功吸引了来自各个领域的粉丝：前卫摇滚、另类摇滚、世界节奏、蓝眼睛灵魂乐、舞曲、大学生、青少年、美国人和欧洲人”。更广泛地说，AllMusic的斯蒂芬·托马斯·埃尔利温 (Stephen Thomas Erlewine)表示，盖布瑞尔在 20 世纪 80 年代崭露头角，成为“摇滚界最雄心勃勃、最具创新精神的音乐家之一”，同时也是“一位国际流行歌星”。
盖布瑞尔在独唱生涯中与相对稳定的音乐家和录音工程师团队合作。贝斯手兼鼓手托尼·莱文 (Tony Levin)参与了盖布瑞尔的每一张录音室专辑和每场现场巡演，除了Scratch My Back (2010)、原声带Passion (1989) 和Long Walk Home (2002) 以及 New Blood Tour。吉他手大卫·罗德斯 (David Rhodes)自 1979 年以来一直是盖布瑞尔的首选吉他手。在So (1986)之前，杰里·马洛塔 (Jerry Marotta)是盖布瑞尔最喜欢的鼓手，无论是在录音室还是在路上。（在So和Us专辑和巡演中，马洛塔被马努·卡切 (Manu Katché)取代，随后在Up专辑的部分内容和随后的所有巡演中被盖德·林奇 (Ged Lynch)取代）。盖布瑞尔 (Gabriel) 以选择顶级合作者而闻名，从 Ezrin、Fripp、Lillywhite 和 Lanois 等联合制作人，到Natalie Merchant、Elizabeth Fraser、L. Shankar、Trent Reznor、Youssou N’Dour、Larry Fast、Nusrat Fateh Ali Khan、Sinéad O’Connor、Kate Bush、Ane Brun、Paula Cole、John Giblin、Dave Gregory、Peter Hammill、Papa Wemba、Manu Katché、Bayete、Milton Nascimento、Phil Collins、Stewart Copeland和OneRepublic等音乐家。
多年来，盖布瑞尔曾多次与歌手凯特·布什合作；布什在 1980 年为盖布瑞尔的《无国界游戏》和《无自控》担任和声，并在 1986 年担任《不要放弃》（英国十大热门歌曲）的女主唱，盖布瑞尔也出现在她的电视特别节目中。他们二重唱的罗伊·哈珀的《另一天》曾被讨论作为单曲发行，但从未发行。
他还与前卫艺术家劳里·安德森合作创作了两个版本的作品“ Excellent Birds ”——一个版本收录于她的第二张专辑《Mister Heartbreak》（1984），另一个版本名为“ This is the Picture (Excellent Birds) ”，出现在《So》的卡带和 CD 版本中。
盖布瑞尔 (与Simple Minds的吉姆·科尔一起) 演唱了Call乐队 1986 年录音室专辑《Reconciled》中的“Everywhere I Go” 。在托尼·查尔兹1994 年录音室专辑《The Woman’s Boat 》中，盖布瑞尔演唱了曲目“I Met a Man”。
1998 年，盖布瑞尔出现在电影《小猪宝贝：城市里的猪》的原声带中，担任兰迪·纽曼创作的歌曲“That’ll Do”的主唱。这首歌获得了奥斯卡奖提名，盖布瑞尔和纽曼在次年的奥斯卡颁奖典礼上演唱了这首歌。他在 2004 年的电影《我们跳舞吧？》中也担任了类似的配乐，翻唱了Magnetic Fields 乐队的《爱之书》。
1987 年，盖布瑞尔出现在罗比·罗伯逊 (Robbie Robertson)的同名个人录音室专辑中，演唱“Fallen Angel”；与汤姆·罗宾逊 (Tom Robinson)合作创作了两首单曲；并出现在琼尼·米歇尔 (Joni Mitchell ) 1988 年的录音室专辑“ Chalk Mark in a Rain Storm ”的开场曲“My Secret Place”中。
2001年，盖布瑞尔在Afro Celt Sound System的第三卷：Further in Time中演唱了歌曲“When You’re Falling” 。 2003年夏天，盖布瑞尔与乌兹别克歌手Sevara Nazarkhan一起在俄亥俄州演出。
盖布瑞尔与电子音乐家BT合作创作了多首歌曲，后者也与他一起创作了OVO 的配乐。这些歌曲从未发行，因为包含这些歌曲的计算机从 BT 位于加利福尼亚的家中被盗。他还在电影《Strange Days 》（1995 年）的主题曲《Deep Forest》中演唱了歌词。此外，盖布瑞尔还出现在安琪莉可·基乔2007 年的录音室专辑《Djin Djin》中，演唱了歌曲“Salala”。
盖布瑞尔与Hot Chip合作录制了Vampire Weekend 的单曲《Cape Cod Kwassa Kwassa》的翻唱版，其中他的名字在副歌中被多次提及。他将原来的歌词“但这感觉太不自然了 / 彼得·盖布瑞尔也是 / 这感觉太不自然了 / 彼得·盖布瑞尔也是”替换为“这感觉太不自然了 / 彼得·盖布瑞尔也是 / 唱自己的名字感觉太不自然了”。
盖布瑞尔与拱廊之火乐队合作发行了 2022 年的录音室专辑《我们》。他在歌曲《无条件 II (种族与宗教)》中担任和声。
WOMAD 和其他项目
盖布瑞尔对世界音乐的兴趣最早体现在他的第三张个人专辑中。斯宾塞·科恩哈伯 (Spencer Kornhaber) 于 2019 年在《大西洋月刊》上写道：“四十年前，当彼得·盖布瑞尔转向‘世界音乐’时，他不仅传播了西方流行音乐中新奇的声音。他还树立了一个电台模板：雄伟壮观，带有‘异国情调’的华丽装饰，歌词旨在改变生活。”这种影响力随着时间的推移而不断增强，他是世界音乐、艺术和舞蹈(WOMAD) 运动 背后的推动力。盖布瑞尔说：我第一次真正接触到来自其他文化的音乐，是因为Radio 4的更换，我以前起床时经常听这个节目。我在中波上找不到它，早上在收音机上摸索着想找点可以听的，这时我偶然发现一个荷兰电台正在播放斯坦利·贝克的一部不知名电影《Dingaka》的配乐。里面有很多来自——我想是——加纳的东西。我现在记不清了，但它真的让我很感动。我听到的其中一首歌叫《Shosholoza 》，我把它录在了《 Biko 》单曲的 B 面。
盖布瑞尔 (Gabriel) 创建了真实世界工作室 (Real World Studios)和唱片公司，以方便各类艺术家创作和发行此类音乐，他还致力于向西方文化普及Yungchen Lhamo、Nusrat Fateh Ali Khan和Youssou N’dour等音乐家。
他长期关注人权问题，并创办了“证人”慈善组织，该组织培训人权活动家利用视频和网络技术揭露侵犯人权的行为。2006 年，诺贝尔和平奖得主授予他“和平之人”奖，以表彰他在“证人”组织的工作以及他对和平与人权事业的长期支持。
20 世纪 90 年代，他与 Brilliant Media 的 Steve Nelson 和导演 Michael Coulson 合作开发了先进的多媒体 CD-ROM 娱乐项目，创造了Xplora（世界上销量最大的音乐 CD-ROM），随后又推出了EVE CD -ROM。EVE是一款音乐和艺术冒险游戏，由 Michael Coulson 执导，由西雅图的Starwave Corporation联合制作；该游戏于 1996 年在戛纳电影节上获得了 Milia d’Or 大奖。
1990 年，盖布瑞尔为乌干达政治流亡者杰弗里·奥耶马 (Geoffrey Oryema ) 的歌曲“Land of Anaka”担任和声，这首歌收录在奥耶马的首张录音室专辑“ Exile ”中，该专辑由盖布瑞尔的 Real World 唱片公司发行。
1994 年，盖布瑞尔在布瑞克·艾斯纳 (Breck Eisner ) 的短片《侦察》中饰演一名侦探，他进入谋杀受害者的大脑，寻找凶手的身份。
2001 年，盖布瑞尔帮助开拓了音乐互动的新领域。他访问了佐治亚州立大学语言研究中心，与来自刚果民主共和国的倭黑猩猩一起参加了键盘即兴演奏会。（这次经历启发他创作了歌曲《动物国度》，这首歌在盖布瑞尔 2002 年的“成长”巡回演唱会上演唱，并收录在“成长”现场DVD 和《野生索恩贝里》电影原声带中。）盖布瑞尔希望引起人们对灵长类动物智力的关注，这也体现在 ApeNet 项目中，该项目旨在通过互联网将类人猿联系起来，实现首次跨物种互联网通信。
他是按需分发 ( OD2 )的创始人之一，该公司是首批在线音乐下载服务之一。在 2009 年关闭之前，其技术已被 100 多个音乐下载网站使用，包括 MSN Music UK、MyCokeMusic、Planet Internet (KPN)、Wanadoo 和 CD WOW!。OD2 于 2004 年 6 月被美国公司 Loudeye 收购，随后于 2006 年 10 月被芬兰移动巨头诺基亚以 6000 万美元收购。
盖布瑞尔 (Gabriel) 与布莱恩·伊诺 (Brian Eno )共同创立了音乐家联盟 Mudda，该联盟的全称是“数字下载艺术家宏伟联盟”。
2000 年，盖布瑞尔与Zucchero、Anggun等人合作成立了一家慈善机构，为艾滋病儿童提供帮助。这首歌由埃里克·本齐 (Erick Benzi) 作词作曲，帕特里克·布鲁尔 (Patrick Bruel)、斯蒂芬·艾歇尔 (Stephan Eicher)、福德尔 (Faudel)、洛库阿·坎扎 (Lokua Kanza)、拉姆 (Laam)、诺里斯 (Nourith)、阿克塞尔·雷德 (Axelle Red) 同意演唱。
2003 年，盖布瑞尔为视频游戏《Uru: Ages Beyond Myst》创作了一首歌曲。 2004 年，盖布瑞尔又创作了一首歌曲（“Curtains”），并为《Myst 》系列的另一款游戏《Myst IV: Revelation》配音。
2005 年 6 月，盖布瑞尔和广播业企业家戴维·恩格尔克 (David Engelke)收购了混音台和数字音频工作站制造商Solid State Logic 。 2017 年，该公司被出售给Audiotonix集团。
2008 年 5 月，盖布瑞尔的Real World Studios与Bowers & Wilkins合作，创办了 Bowers & Wilkins 音乐俱乐部（后来更名为 Society of Sound），这是一家订阅式音乐零售网站。目前，专辑以Apple Lossless或FLAC格式提供。
他是每年一度的全球小行星日活动的创始人和支持者之一。
人道主义事业
1986 年，他开始与国际特赦组织建立长期合作关系，成为国际特赦组织所有 28 场人权音乐会的先锋参与者。人权音乐会是国际特赦组织美国分部在 1986 年至 1998 年间举办的一系列音乐活动和巡回演出。他参加了 1986 年 6 月的六场“希望的阴谋”美国巡回演唱会；1988 年的二十场“人权现在！”世界巡回演唱会；1990 年的智利：希望的拥抱音乐会和1998 年的国际特赦组织巴黎音乐会。他还与其他艺术家和朋友（如 Lou Reed、 Pink Floyd的David Gilmour和 Youssou N’Dour ）合作，参加了国际特赦组织的秘密警察舞会慈善演出；在这些音乐会的闭幕式上，盖布瑞尔演唱了他的反种族隔离歌曲“Biko”。 1986年，他在美国全国广播公司（NBC）的《今日秀》节目 中表达了对大赦国际的支持。
盖布瑞尔 (Gabriel) 受到在国际特赦组织工作期间接触到的社会活动的启发，于 1992 年与他人共同创立了WITNESS，这是一家非盈利组织，旨在为世界各地的本地组织提供装备、培训和支持，使其能够利用视频和互联网进行人权记录和宣传。
1995 年，盖布瑞尔和佛得角人权活动家维拉·杜阿尔特 (Vera Duarte)共同获得了首届南北奖。
20 世纪 90 年代末，盖布瑞尔和企业家理查德·布兰森与纳尔逊·曼德拉讨论了他们的想法，即由一小群专注的领导人组成，他们客观地、不考虑任何既得个人利益地致力于解决棘手的全球冲突。
2007 年 7 月 18 日，纳尔逊·曼德拉在南非约翰内斯堡庆祝自己 89 岁生日的演讲中宣布成立一个新组织——长老会。科菲·安南担任长老会主席，格罗·哈莱姆·布伦特兰担任副主席。其他成员包括马尔蒂·阿赫蒂萨里、埃拉·巴特、拉赫达尔·卜拉希米、费尔南多·恩里克·卡多佐、吉米·卡特、 希娜·吉拉尼、格拉萨·马谢尔、玛丽·罗宾逊和埃内斯托·塞迪略。德斯蒙德·图图和纳尔逊·曼德拉都是名誉长老。长老会由布兰森和盖布瑞尔等捐助者独立资助。
长老们运用集体技能，推动长期冲突的和平解决，阐明解决正在或可能在将来造成巨大人类苦难的全球问题的新方法，并通过帮助沟通世界各地的声音来分享智慧。他们共同努力，仔细考虑要解决哪些具体问题。
2007 年 11 月，盖布瑞尔的非盈利组织 WITNESS 推出了 The Hub，一个参与性人权媒体网站。
2008 年 9 月，盖布瑞尔被提名为国际特赦组织 2008 年度良知大使奖的获得者。同月，他与鲍里斯·塔迪奇、埃卡特·霍夫林和维基百科一起获得了德国工场的Quadriga United We Care奖。该奖项由瑞典王后西尔维娅颁发。
2010 年，盖布瑞尔支持释放伊朗阿塞拜疆妇女萨基内·穆罕默迪·阿什蒂亚尼 (Sakineh Mohammadi Ashtiani) 的活动，她因通奸罪被判处石刑。
2013 年 12 月，盖布瑞尔发布了一段视频，悼念已故前南非总统、反种族隔离领袖纳尔逊·曼德拉。视频中盖布瑞尔说道：走出 27 年牢狱，立即与死敌一起着手建设彩虹国度，这是勇气和宽容的独特而非凡的典范。在这种情况下，曼德拉目睹了许多同胞被殴打、监禁和杀害，但他仍然愿意相信那些压迫者的人性和理想主义，他知道，没有压迫者，他就无法实现几乎和平的权力过渡。在我一生中，再也没有见过如此鼓舞人心的领导典范。
盖布瑞尔批评法航继续将猴子运往实验室。在给航空公司的一封信中，盖布瑞尔写道，在实验室里，“灵长类动物被强行灌输化学物质，造成脑损伤、致残、吸食可卡因或酒精，被剥夺食物和水，或遭受心理折磨，最终被杀害。”
2014 年 3 月，盖布瑞尔公开支持#withsyria，这是一项为叙利亚内战受害者争取支持的运动。
2014 年 11 月，盖布瑞尔与暴动小猫 (Pussy Riot)和铁与酒 (Iron & Wine) 乐队一起支持香港抗议者在香港连侬墙的活动。
2015 年 3 月，南澳大利亚大学授予盖布瑞尔荣誉博士学位，以表彰他对创造力的贡献，以及创造力在建立和平与理解方面所发挥的变革力量。
他为奥利弗·斯通的电影《斯诺登》（2016）创作了歌曲“面纱” 。
政治观点
盖布瑞尔被AllMusic描述为摇滚界最具政治色彩的音乐家之一。 1992 年，在血腥星期日大屠杀20 周年之际，盖布瑞尔与彼得·海恩、杰里米·科尔宾、托尼·本、肯·洛奇、约翰·皮尔格和阿德里安·米切尔一起在伦敦表达了对要求英国从北爱尔兰撤军的示威活动的支持。
在1997 年的大选中，他宣布支持托尼·布莱尔领导的工党，该党在失去执政 18 年后以压倒性优势赢得了那次大选。 1998 年，他被列入工党最大的私人捐助者名单中。随后，在托尼·布莱尔支持乔治·W·布什并参与英国参与伊拉克战争后，他与工党政府划清了界限，他强烈反对伊拉克战争。盖布瑞尔后来解释了他资助工党的决定，他说：“在撒切尔执政的这么多年里，那是我唯一一次向一个政党投入资金，因为我想帮助摆脱当时的保守党政府。”
2005 年，盖布瑞尔特别允许英格兰和威尔士绿党的一名大选候选人翻唱他的歌曲《不要放弃》，用于竞选。 2010 年，《卫报》将盖布瑞尔描述为“比例代表制的坚定倡导者”。 2013 年，他表示，与传统的政党政治相比，他对通过在线请愿组织实现变革更感兴趣。
2012 年，盖布瑞尔谴责美国保守派电台脱口秀主持人拉什·林博 (Rush Limbaugh)使用他的音乐，林博在一段有争议的节目中诋毁了 乔治城大学法学院学生桑德拉·弗卢克 (Sandra Fluke)。盖布瑞尔的代表发表声明称：“彼得得知他的音乐与拉什·林博对桑德拉·弗卢克的攻击有关，感到震惊。任何了解彼得作品的人都知道，他绝不会同意这样的使用。他已要求他的代表确保撤回他的音乐，尤其是那些不公平、激进和无知的评论。”
2016年，盖布瑞尔在脱欧公投中支持英国继续留在欧盟。
盖布瑞尔已宣布支持以巴冲突的两国解决方案。2014 年，他为新专辑贡献了歌曲，为援助加沙巴勒斯坦阿拉伯人的人道主义组织筹集资金。盖布瑞尔说道：“我确信基于 1967 年边界的两国解决方案将使以色列人和巴勒斯坦人都受益。我们目睹巴勒斯坦人受苦太久，尤其是在加沙。我不是、也从来不是反以色列人或反犹太主义者，但我反对以色列政府的政策，反对不公正，反对占领……我很自豪能成为质问以色列政府‘你们如此想要的两国解决方案在哪里？’并明确表示够了’的声音之一。 2019 年，盖布瑞尔是 50 位艺术家之一，他们以人权问题为由敦促BBC要求将欧洲歌唱大赛移出以色列。 2023 年，盖布瑞尔签署了“艺术家4停火”公开信，致信总统乔·拜登，呼吁在以色列轰炸加沙期间停火。
盖布瑞尔一直支持承认亚美尼亚大屠杀。 2020 年 10 月，他在社交媒体上发布了一条消息，支持亚美尼亚和阿尔察赫在纳戈尔诺-卡拉巴赫战争中的表现。他说：“阿塞拜疆和亚美尼亚之间爆发的战斗确实很可怕，我们需要游说一切可以游说的人来鼓励停火，但听到有报道称埃尔多安总统已经在亚美尼亚边境部署了 8 万名土耳其士兵，这是一个可怕的前景，充满了历史的黑暗回声。”
个人生活
盖布瑞尔结过两次婚，育有四个孩子。1971 年，21 岁的他与菲利普·摩尔男爵的女儿吉尔·摩尔结婚。他们有两个女儿，其中一个女儿安娜·玛丽是一名电影制片人，她拍摄并执导了盖布瑞尔的现场 DVD《巡演成长：家庭肖像》（2003 年）、《仍在成长：现场与未包装》（2005 年）和他的一些音乐视频。梅兰妮是一名音乐家，曾在 2002 年至 2011 年期间担任父亲乐队的伴唱。两个女儿都出现在父亲歌曲《大锤》视频的最后片段中。
盖布瑞尔的婚姻变得越来越紧张，最终导致摩尔与盖布瑞尔第四张录音室专辑的联合制作人大卫·洛德 (David Lord)发生婚外情。两人于 1987 年离婚后，盖布瑞尔陷入抑郁，并参加了长达六年的治疗课程。
离婚后，盖布瑞尔与美国女演员罗珊娜·阿奎特同居了一段时间。 2021 年，爱尔兰歌手西尼德·奥康娜表示，在盖布瑞尔离婚后，她与他分分合合。她结束了这段关系，因为她对盖布瑞尔缺乏承诺感到沮丧，这激发了她创作单曲《谢谢你听我说话》。
盖布瑞尔于 2002 年与米布·弗林结婚，育有两个儿子。
盖布瑞尔在威尔特郡居住多年，并在威尔特郡博克斯经营Real World Studios 。他之前住在萨默塞特郡巴斯附近的伍利谷。2010 年，他加入了一场阻止山谷农业开发的运动，这也启发了他 1977 年的首支个人单曲《索尔斯伯里山》。
评价
Peter Gabriel是一位极具影响力的音乐家，他的音乐融合了多种风格，从摇滚到世界音乐，展现了他的创新精神和艺术才华。他的作品不仅旋律丰富，而且常常包含深刻的社会政治信息，使得他的音乐具有了超越娱乐层面的价值。主流媒体对他的评价普遍正面，称赞他在音乐制作、现场表演和音乐理念上的突破。他的创新性被多次提及，尤其是在音乐制作技术上的贡献，如专辑《Sledgehammer》和《So》的突破性制作。此外，他的社会活动和对人权的关注也赢得了广泛的尊重。总的来说，Peter Gabriel被看作是一位多才多艺、具有深远影响力的艺术家，他的音乐和贡献在音乐史上占有重要地位。
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